WIOSKA DOŚWIADCZANIA I KREACJI
SHANTARAM
13-17.07.2022

OBECNOŚĆ LECZY

SHANTARAM

Obecność leczy.

Pewnie to nie przypadek, że trafiłeś/trafiłaś tutaj.

Może na Ciebie właśnie czekamy?

Shantaram to nie tylko miejsce. To subtelna nić porozumienia. Pole intencjonalne, które tworzy się, aby na chwilę zebrać Nas w jednym miejscu.

W tym roku rozkładamy się w lipcu na pięć dni 13-17.07.2022

W pięknym miejscu w Stefanowie koło Spały. W otulonym starodrzewami łowisku.

Te pięć dni będzie okazją, aby wesprzeć się w kreacji i doświadczaniu. Dowiedzieć się czegoś niezwykłego o sobie i świecie. Z szacunkiem zachwycić swoją różnorodnością.

Warsztaty, spotkania, prelekcje, spektakle, koncerty, ceremonie, kręgi.

Fantastyczni goście, cudowne miejsce, nietuzinkowa atmosfera.

Od blisko trzech lat budujemy wokół siebie społeczność ludzi ciekawych życia, chcących się rozwijać, lubiących różne formy kreacji i chcących doświadczać życia na różnych poziomach. W tym roku postanowiliśmy się spotkać "w realu".

Dołącz do Nas.

Twoja obecność może być dla Wielu najważnieszym wydarzeniem na Shantaram, bo OBECNOŚĆ LECZY. TWOJA OBECNOŚĆ LECZY.

Tomasz Truszkowski

Instrukcja obsługi człowieka

HUMAN DESIGN

ALEKS BERDOWICZ

Metoda Sedony

Łamacz schematów. Sanitariusz duchowy. Przewodnik po świecie. Nikt tak jak On nie potrafi rozebrać systemu na części pierwsze i pokazać jak jest skonstruowany. Będzie z Nami w Shantaram. Prowadząc w piątek warsztaty o metodzie Sedony. Odpinania i i szybkiego pozbywania się toksycznych schematów, które warunkują Nasza życie.

WALDEMAR BOROWSKI

Artysta, malarz, praktyk nowych niebanalnych ścieżek w podejściu do ciała. Autor bestsellerowej książki o Amanicie Muscarii "Święty Grzybóg" na Shantaram poprowadzi trzy niezwykłe warsztaty.

Stopy i zdrowie - czego ortopeda Ci nie powie.

Święty Grzybóg - polskie grzyby niejadalne niby

Witarianizm radykalny czy racjonalny?

ARTYŚCI NA SHANTARAM

Różne style. Ta sama piękna energia.

MANDORLA

Duchowe pieśni świata.

Połączyła nas tajemnicza moc muzyki, jej przenikanie w przestrzeni fizycznej, intelektualnej i metafizycznej.
Sonos sacris – Święte dźwięki to pieśni z różnych zakątków świata. To pieśni duchowe, folkowe, dawne, współczesne, odnalezione w kulturach: polskiej, ukraińskiej, celtyckiej, afrykańskiej, sefardyjskiej, bałkańskiej, tybetańskiej. Pieśni znane i nieznane... jak to, co najważniejsze, pozostające w nas jako znane i nieznane zarazem...

MANDORLA (z włoskiego: migdał) – w sztuce oznacza owalną aureolę otaczającą postać. Symbolizuje i podkreśla jej boską naturę. Chcemy być jak mandorla: uświęcać i być uświęcanymi przez muzykę.

Posłuchaj Nas

STANISŁAW HURNIK

Metafizyczna podróż muzyczna

Powiedzieć o Stasiu "niezwykły", "magiczny", "charyzmatyczny" to nic nie powiedzieć. Młody przezdolny wokalista i gitarzysta zabierze Was w podróż sentymentalną, ale z biglem, zadziorem i swoistą energią. Lekcja obowiązkowa.

Posłuchaj

ILLEGAL BOYS

Dzikość i spontaniczność ulicznego berlińskiego grania "na pełnej petardzie"

Muzyka "Illegal boys" to unikatowe połączenie reggae, ulicznego folku i coverów wysokiej klasy przebojów. Na pomysł założenia zespołu wpadli w 2012 roku wokaliści zespołu Dubska grając w jednym z wagonów berlińskiego metra. W metrze grają chętnie do dziś, z czasem poszerzyli jednak obszar działania na nowe przestrzenie. To, że nie tracą z oczu prostej i szczerej muzyki ulicznej pokazuje, z jak wielkim zaangażowaniem i pasją traktują swoją twórczość i z jaką świeżością stają przed publicznością. Utwory z repertuaru zespołu, gdzie obok własnych znakomitych kompozycji znajdują się znane światowe hity - od The Beatles, Emiliany Toriini, po Ace of Base i Johny Casha są dowodem talentu, profesjonalizmu i wszechstronnych możliwości muzyków. Za pomocą niebanalnych instrumentów wzbogacają oni wykonywane utwory o nowe porywające brzmienie sięgające daleko poza folk, rock, swing i reggae.

Więcej o Nas

BASIA SANECKA

Musicale nie zestarzały się wcale

Basia kończy właśnie Akademię Muzyczną wydział musicalowy. Utalentowana, energiczna, lekko vintage, obdarzona charyzmą, wdziękiem i ponadprzeciętnym talentem. Dobrze, że jest z Nami.

KOBIETY KTÓRYCH NIE MA

Zmysłowo i energetycznie.

Kobiety Których Nie Ma to kobieca, niezależna grupa artystyczna, działąjąca muzycznie Iteatralnie.

Koncert “Kochanowski. Inspiracje” to zapis podróży artystycznej, której początkiem jest
poezja Jana z Czarnolasu, a miejscem docelowym… Któż to może wiedzieć? Czytając
twórczość Kochanowskiego, szukałyśmy dróg do tego, jak te utwory dziś wykonywać.
Okazało się, że teksty te brzmią wspaniale, zarówno w folkowych, jak I bardzo
współczesnych, elektronicznych aranżacjach. Potrzeba kontaktu z naturą, dzielenia się swym
życiem z innymi ludźmi, szukanie piękna w prostocie, stawianie pytań o miejsce człowieka w
świecie – tematy poruszane przez Kochanowskiego nie straciły na swej aktualności. Poezja
mistrza Jana rezonuje we współczesnym artyście, pobudzając do działań w duchu
renesansowego humanizmu. Zatem koncert ten jest dialogiem: starego z nowym, tradycji z
nowoczesnością, natury z kulturą.

Urszula Kasprzak- Wąsowska

Justyna Kociuba

Marzena Lamch-Łoniewska

KABARET ŚWIERSZCZYCHRZĄSZCZ

Są na prawdę mocni. I baaaardzo zabawni.

Zobacz więcej

WINNETOU
KUBA WĘDZINA

Sanktuarium Rock'n'Rolla

Dziki, nieoczywisty, zaskakujący. Rozpięty między Hip Hopem a hinduskimi mantrami. Jego koncerty to prawdziwa podróż przez style, nawiązania, kolory i atmosfery. Warto poznać tego jegomościa.

Posłuchaj mnie

PŁONĄCA MUMIA

Eksperymentalne i transowo.

Mumia płonie, a w procesie spalania uwalnia się oczyszczająca energia wieloosobowego zespołu, posiadająca w sobie coś z hinduskiego bóstwa Śiwa, będącego symbolem unicestwienia i odnowy. „Muzyka etniczna niesie ze sobą «boską energię»” – pisała jednym z felietonów Agata Diduszko-Zyglewska. Jednak słuchając Płonącej Mumii, można odnieść wrażenie, że znacznie istotniejsza jest międzyludzka energia.
Wchodzący w skład zespołu muzycy osiągają harmonię i równowagę dzięki wiedzy tajemnej na temat chaosu i rozpadu będącego częścią metabolizmu – tak każdej materialnej istoty, jak i społeczeństw. Bez aspiracji do miana muzycznej awangardy lepiej się wspólnie dryfuje, a ryzyko pretensjonalności maleje.
Za pomocą dźwięku muzycy improwizują rytuały przejścia przez mroczne labirynty destrukcji, stanowiącej nieodłączną część funkcjonowania w systemach społecznych, które generują opresyjne mechanizmy przystosowawcze. Społeczny komponent dźwięku to ważny klucz do wsłuchiwania się w transowe przeplatanie efemerycznych dialogów między muzykami z momentami ich akceptowanej pasywności i szczerej nieproduktywności – terapeutyczne ogniwo w żywiole relacyjności.
Kiedy empatia spotyka się z poszukiwaniem harmonii, a do uczciwie wybijanego rytmu kolejno dołączają solowe występy, ciekawość dla wygrywanej przez Płonącą Mumię potrzeby wzajemnego rozpoznania oraz integracji wzrasta.